Школа актерского мастерства «Образ»

Руководитель школы Сергей Базаров - актер, режиссер, бизнес-тренер, психолог-консультант, ведущий эксперт в области повышения эффективности жизни и деятельности человека
Базаров Сергей Анатольевич – профессиональный практикующий психолог-консультант с многолетним опытом индивидуальной и групповой работы. Автор эффективной современной технологии «Личностный клининг» ® (англ. «очищение», «чистка») – технологии глубокой проработки негативного опыта и негативных состояний человека.
Основатель и руководитель школы актерского мастерства «Образ» (с 1995 г) - крупной театральной школы в России, тренинг-центра «Образ» (с 2006 г), созданного с целью исследования и развития новейших технологий в области психологии.
Филиалы Школы «Образ» и Тренинг-центра «Образ» представлены в 15 городах России и СНГ.
Деятельность:
В 1995 г организовал Театр «Образ». 12 постановок с применением системы Михаила Чехова
В 2001 – реорганизовал Театр «Образ» в Школу актерского мастерства «Образ»
С 2001 по настоящее время руководит Школой «Образ». Более 15 000 учеников
С 2006 по настоящее время руководит Тренинг-центром «Образ»

Является:
- создателем нового направления в области игровой психологии «Актерское мастерство для Жизни, для личных и деловых отношений»
- основателем Философии Игры – современной концепции позитивного развития общества.

Часть 1. Актерское мастерство
Ознакомление с данным понятием. Его основа.
Понятие «артистизм» - его особенности, практика
Фантазия, мышление «образами» и волевое усилие – ключевые качества, которыми должен обладать профессиональный актер. Их развитие.
Сосредоточенность на различных объектах, развитие артистической смелости.
Обучение управлением эмоциями – залог полноценного выступления.
Развитие актерской техники – ее составляющие, предназначение и домашнее задание.

Часть 2. Актерское мастерство.
Действия с партнером на сцене.
Поиск, анализ и устранение типичных ошибок во время контакта (диалога-взаимодействия).
Обучения навыкам концентрирования на объектах, смелости, внимания. Развитие «чувствования» партнера.
Навыки коммуникации, практические тренировки по взаимодействию с партнёром.
Обучение управлением эмоциями во время контакта (диалога-взаимодействия).
Парные упражнения для развития актерской техники, творческого мышления.

Часть 3. Речь на сцене.
Специалист в данной области произведет корректировку речевых дефектов, а также составит список занятий для их профилактики и устранения на каждый день.
Работа с мышцами языка, лица.
Упражнения для развития дыхательного аппарата, свободного звука.
Обучение правильному произношению.
Навыки произнесения звука, речевая активность.
Устранение «микрозажимов» в речевой системе.

Часть 4. Актерское мастерство.
Обучение навыкам диалога – как игра с инициативой.
Совершенствование навыков для осуществления эффективного Диалога-взаимодействия.
Управление жестами во время выступления.
Понятие «актерской паузы» и ее практика во время диалога.
Обучение приему и подхвату, удерживанию и игнорированию, оборачиванию и отдачи эмоциональной инициативы.

Часть 5. Киносъемки.
Профессиональный артист выполнит мастер-класс для вас о том, как нужно работать перед видеокамерой.
Понятие «кастинг», процесс прохождения.
Эмоциональные навыки при работе во время съемок.
Неотъемлемость в театре и кино. Черты сходства и отличия.
Понятия крупного, среднего и общего плана.
Композиция Сцены и Кадра.

Часть 6. Речь на сцене.
Усвоение приобретенных знаний по сценической речи.
Работа с мышцами лица, языка.
Упражнения для правильного дыхания, свободной речи.
Работа над правильным произношением.
Работа с голосовым аппаратом.

Часть 7. Актерское мастерство.
Игра.
Что входит в понятие сценический образ – реалии и обман.
Сюжет для аудитории и актера – реалии и обман.
Обучение навыкам взаимосвязи актера с аудиторией.
Умение привлекать, концентрироваться, вести и удерживать внимание аудитории – развитие данных навыков.
Понятие сценической провокации и способ ее реализации.
Оживление и переработка текста во время выступления на сценической площадке.
Работа с эмоциональным состоянием и взаимосвязь с аудиторией.
Создание эмоциональных событий в процессе выступления.

Часть 8. Публичные выступления.
О том, как выступать на сцене – большое количество практических занятий, которые укрепят теорию.
Обучение игры с публикой.
Эмоциональный контакт со зрителем – поддержание интереса, изменение эмоционального фона.
Презентационное искусство.
Единство личности актера.
Позирование и жестикуляция актера. Вид речевого выступления.
«Развязка». Создание «собственного» вывода в сознании зрителя.
Регулярные практические навыки выступления.

Часть 9. Актерское мастерство.
Приготовления к итоговому выступлению, повтор изученной теории и практики.
Формирование положительного мнения о Вашем выступлении – информативное и эмоциональное содержание.
Какие действия предпринять, если нет настроения для выступления.
Какие действия предпринять, если выступление вдруг пошло не по плану сценария
Обучения трем важным техникам – обнуления, согласия и смены мизансцены.
Приготовление к концерту. Предварительный показ этюдов.

Часть 10. Актерское мастерство.
Выпускное выступление. Подведение итогов